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tom petty…
como siempre en el mundo musical, los grandes hallazgos vienen cogidos de la mano del azar… a Tom Petty, para ser más exacto Tom Petty & The Heart Breakers, lo conocí hace relativamente pocos años,… quizás un par… el tema es que leyendo y releyendo entrevistas a musicos, en una Quique González hablaba de él como una de sus máximas referencias musicales… entonces poco tardé en buscar música suya…
Me cautivaron sus letras y especialmente su estilo de roc
k americana como poco se puede escuchar hoy en día… letras que hablan de la américa profunda, de las costumbres, de los mitos yankees…
Luego con el tiempo descubrí que es y era íntimo amigo de Dylan, que empezaron a tocar sobre la misma época y que tienen miles de colaboraciones en común… esto me respondió al porque no tenía tanta cabida para el gran público… si Dylan no hubiese sido Dylan, a día de hoy hablaríamos de Tom Petty…
Como curiosidades podría decir que hasta hace relativamente poco Petty estubo ausente y ermitaño en su cabaña en el bosque sin querer saber nada de nadie y ni de la música hasta que le sorprendió la muerte de uno los Heartbreakers en un diario… también se ha especulado mucho sobre el posible plagio de los Red Hot Chilly Peppers con Dani California en relación a la canción Mary Jane’s Last Dance…
opinad vosotros mismos… el parecido es razonable…
Trayectoria musical
Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción “Breakdown” fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.
Su segundo álbum, You’re Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como “Listen To Her Heart” y “I Need To Know”. No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.
Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.
En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.
En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don’t Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.
De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a 
Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira “True Confessions” por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).
También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I’ve Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin’ Me», escrita por Petty y Dylan.
Petty también apareció en varios episodios de It’s Garry Shandling’s Show (1987 – 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.
En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió lle
gar al triple platino, con éxitos como «I Won’t Back Down», «Free Fallin’» y «Runnin’ Down A Dream».
Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.
Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.
En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don’t Know How It Feels», «You Wreck Me», «It’s Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».
Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin’ My Heart Around», en la categoría de Mejor ac
tuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don’t Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.
Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don’t Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane’s Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.
Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran’s Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).
En 2002, Petty apareció en Los Simpsons, en el episodio “What I Did In My Strummer Vacation”. También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill.
En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa “Buried Treasure” en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.
30 aniversario musical de bob dylan… my back pages… tom petty, neil young, george harrison, eric clapton, roger mcquin y como no, el maestro bob dylan…
la mejor versión nunca escucha de knocking on heaven’s door… tom petty y bob dylan…
tom petty & the heartbreakers… free fallin’
un par de canciones más…
dale a la guitarra con free fallin’…
Capo 3!
[INTRO]D G G D A
[VERSE]D G G D AShe's a good girl, loves her mamaD G G D ALoves Jesus and America tooD G G D AShe's a good girl, crazy 'bout ElvisD G G D ALoves horses and her boyfriend too
D G G D AIt's a long day livin' in ResedaD G G D AThere's a free-way runnin' through the yardD G G D AAnd I'm a bad boy, cause I don't even miss herD G G D AI'm a bad boy for breakin' her heart
[Chorus]D G/G/D/A D G/G/D/ANow I'm free, free fallin'D G/G/D/A D G/G/D/EYeah, I'm free, free fallin'
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cuando ser gay es un delito…
vía 20minutos…
Amnistía Internacional denuncia con motivo del Día del Orgullo Gay y Lésbico, este jueves, que todavía más de 70 estados siguen persiguiendo por ley la homosexualidad.
La organización reconoce que desde hace años la persecución legal por la orientación se
xual ha retrocedido en gran parte del mundo: hoy día ningún país europeo penaliza las relaciones homosexuales consentidas entre adultos, y entre los países de habla hispana, tan sólo siguen tipificadas como delito en Nicaragua.
Además, durante 2006, diferentes países promovieron legislaciones que avanzan en la equiparación de derechos de las personas LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales): Ciudad de México aprobó una ley histórica en la que se reconocían las uniones entre personas del mismo sexo; y en República Checa se aprobó una ley que permitía a las parejas del mismo sexo inscribir su unión y les concede algunos de los derechos y obligaciones reconocidos a las parejas casadas, como el derecho a educar a los hijos, a heredar bienes y a recibir información sobre la salud de la pareja, así como la obligación mutua de pagar pensiones alimenticias. Penas de muerte Sin embargo, todavía 8 países incluyen en su legislación la condena a muerte por este motivo (Afganistán, Arabia Saudí, Irán, Mauritania, Pakistán, Sudán, Yemen y algunos estados del norte de Nigeria). En otros lugares, las personas homosexuales pueden ser condenadas a cadena perpetua o a difere En algunos estados, las autoridades políticas han promovido leyes que condenan las relaciones homosexuales o discriminan a las LGBT: en Nigeria el Ministro de Justicia presentó en 2006 un proyecto de ley que penaliza los matrimonios entre personas del mismo sexo, la participación en dichos matrimonios y las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo, ya sea en público o en privado; en Polonia, el Viceministro de Educación, presentó el pasado mes de marzo un proyecto para prohibir “la promoción de la homosexualidad o cualquier otra desviación” en los centros educativos de Polonia.
ntes penas de prisión.
En algunos países donde formalmente no existen leyes que puedan ser utilizadas para castigar a las personas por su orientación sexual, sí que aplican en la práctica otras leyes no específicas, habitualmente referidas a conceptos como “escándalo público”, “conducta indecente” o “crímenes contra la familia”.
Algunos ejemplos
En Arabia Saudí, en 2006, 250 personas fueron detenidas por asistir a una reunión social privada en la zona de Al’Ashamia, en Jizan; 20 hombres que se encontraban entre ellas fueron detenidos únicamente por su orientación sexual, real o aparente.
En un acto LGBT celebrado en Moscú (Rusia) el 27 de mayo, varios activistas LGBT fueron golpeados por contramanifestantes, y algunos fueron detenidos por los agentes rusos encargados de hacer cumplir la ley.
El pasado 21 de mayo, las autoridades prohibieron en Lituania un acto por la tolerancia hacia las personas LGBT.
En los dos últimos años también han sufrido ataques o han sido prohibidos actos similares en lugares como Polonia, Rumania y Moldavia.
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100 años del sujetador…
vía yodona…
Hace un siglo, el diseñador Pierre Poiret unió dos pañuelos mediante una cinta y un cordel. Daba así carpetazo a siglos de opresión lencera, creando la
prenda clave del vestuario femenino (de puertas para dentro): el sujetador. Aunque no fue él, sino Mary Phelps, la avispada que patentó el ingenio en 1914.
Ajeno al paso del tiempo, el sujetador sigue siendo una prenda clave para la mujer, por mucho que las feministas más recalcitrantes se empeñasen en quemarlo durante el verano del amor. Actualmente, el sostén no ha perdido un ápice de su utilidad y ha evolucionado hasta convertirse, incluso, en una prenda de moda en la que se plasman las tendencias de cada temporada. No hace mucho, la estética lencera acuciaba incluso, a llevarlo por encima de la ropa, bien visible.
De todos los colores y materiales imaginables, y adaptable a todo tipo de mujer, el sujetador, además de hacer honor a su nombre, puede disimular… o resaltar. Esta última misión la viene ejecutando eficazmente desde los 90 el sujetador ‘push up’, que todos conocemos por su marca: el Wondrebra.
La marca de corsetería que revolucionó el mundo de la imagen fichando a bellezas esculturales como Eva Herzigova o Adriana Skleranikova, no podía dejar pasar la efemérides así como así. Wonderbra ha sacado a la madrileña plaza de Colón a 100 modelos, que han posado con el último modelo de la casa, Multiposición, que se anuncia como el “optimizador del escote femenino” gracias a sus 100 maneras de combinarlo. ¿Qué mejor manera de celebrar el centenario del sujetador que luciendo un escote despampanante?
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top ten de la censura publicitaria española…
El aviso fue el primero de una serie de spots dirigidos por Álex de la Iglesia. Un cliente y un vendedor de DVD’s discuten sobre la última película de Kubrick y llegan a las manos. El slogan: “Discusiones elevadas, sólo en la FNAC”. La retiraron porque fomentaba la violencia.
La Sexta. “El derby”
Vemos un accidente de coches, iguailito al de Robert Kubica en Montreal. Parece un golpe mortal, pero el conductor se pone de pie. “No es buen momento para morir”, dice el anuncio, “el 10 de marzo, Barça vs. Real Madrid por La Sexta”. Los teléfonos chillaron, y levantaron el anuncio.
Axe. “El perchero”
Las publicidades de Axe no están hechas en España, y cada vez que el anunciante intenta poner una en el aire peninsular, las feministas lo huelen y comienzan a quejarse. No entienden ironías, las feministas. En ésta, que vio la luz sólo dos días, un chico perfuma a su perchero para que su novia baile.
Amstel. “Hombre o mujer”
No encontré la versión española, pero es idéntica a la original. Tres chicos no se ponen de acuerdo sobre una mujer. Uno de ellos se le acerca y le pregunta sobre la ley del fuera de juego. La chica responde con seguridad. Las feministas no lo creyeron conveniente.
Axe. “Tubo de ensayo”
Excelente el juego de palabras. Tubo de ensayo, en una escuela de Hots Girls, no puede ser otra cosa. Un grupo de niñas bailan al mejor estilo del cabaret de Tony Soprano y una voz dice: “Nos estamos preparando para el nuevo Axe”. La versión es mexicana; aquí hubo una que no vio la luz.
Volkswagen. “Cambio directo”
La estupidez humana en su máxima potencia. Dos chicos juegan a conducir un coche en el portal. Uno hace los cambios y el otro, que no, comienza a ponerse colorado por el esfuerzo. Es graciosísimo. Pero cierta Asociación de Amas de Casa Aburridas vieron que la publi podía ser perjudicial para sus hijos.
FNAC. “Discusiones elevadas 2″
Es el segundo de la serie de Álex de la Iglesia. Esta vez las que discuten son dos chicas (también clienta y vendedora de la FNAC). El slogan es el mismo y la retirada de antena por idéntica razón: fomenta la violencia. ¿Porqué uno está en el top 10 y éste sale cuarto? Porque aparece Kira Miró.
Muebles Rey. “Aprovéchate”
Un aviso publicitario mediocre, que no debería haberse emitido por pésimo. Pero lo quitaron por otras razones. En él aparece una doble de la princesa Letizia promocionando las ofertas de una mueblería. El slogan “Aprovéchate del Rey” le puso los pelos de punta a muchos. Fuera aviso.
Bocatta. “Amanece en el pueblo”
Ya lo hemos referenciado en el artículo precedente. Una canción divertida, imágenes alucinantes y una idea final muy bien lograda: “Quédate sólo con lo mejor del campo”. Lástima que los representantes de los campesinos no tengan sentido del humor. Duró poco la creatividad.
ETB. “Nasí soso”
La televisión de Euskadi presenta en este aviso a un andaluz que nació sin gracia. Después de trajinar por la vida con esa cruz, llega al País Vasco y descubre ETB, “la sal de la vida”, y por fin puede sonreír. Los andaluces se sintieron degradados. Y el aviso —una joya— a la basura.
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quique gonzález…
e y goñi siempre salía quique y a veces también ricardo arjona… empecé a escucharlo y me fasciné… esa música, esa poesía sublime…vivaldi, luz de gas, bikini… unas cuantas salas en mi memoria, como todas las canciones que se han convertido en mi hilo musical y me recuerdan muchos momentos de mi vida… esa voz rota, esas letras profundas… por algo está considerado el mejor letrista de hoy en día en el panorama musical…
en su cajón guarda grandes colaboraciones como calles de madrid con su novia rebeca jiménez, vidas cruzadas con el gran ivan ferreiro, pequeño rock’n roll con bunbury, si quieres bailamos con pereza,… una lista interminable y grandes amigos con los que a compartido grandes proyectos como el laboratorio Ñ… y siempre quedará en mi memoria el día que salió a cantar paloma con calamaro, canción de la que hace unas estrofas añadidas en pequeño rock’n roll… o la primera vez que lo vi cantando junto a enrique, a quien teloneaba, cantando aunque tu no lo sepas en 7º de caballería…
mi intención, en este mi primer post en serio en esta nueva saga bloguera, no es atosigar con mis puntos de vista e impresiones… hacer una breve introducción para después que cada uno des
cubra…
su vida…
Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald’s), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.
Comenzó a actuar en pequeños locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, solía compartir escenario con Enrique Urquijo. Quique compuso para él la canción «Aunque tú no lo sepas», que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y los Problemas, Desde que no nos vemos (1998) y que interpretaron juntos en el programa Séptimo de Caballería de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. La canción está inspirada en un poema de Luis García Montero
La primera grabación publicada de Quique González son dos canciones dentro del disco colectivo Cantautores, la nueva generación, «Romeo y Julieta» y «Ardiendo a un clavo».
Primera etapa en una multinacional
Tras fichar con la discográfica Polygram, en 1998 se publica Personal. El disco, producido por Carlos Raya, contiene once canciones en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud («Y los conserjes de noche», «Cuando éramos reyes»), reivindicaciones de su personalidad como músico («Personal», «Músico de guardia», «De tanto que lo intenté») y canciones de amor («Se nos iba la vida», «Con vistas al mar», «Fito», esta última dedicada a Fito Páez). El disco no tiene gran repercusión comercial y el músico se queda sin compañía de discos.
Las canciones que escribe entre 1998 y 2001 son grabadas por Carlos Raya y José Nortes en casa de Carlos de forma artesanal. Presentan esas maquetas a Polygram, que está en proceso de fusión con Universal. La compañía decide contratarle de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, edita las maquetas con unos leves retoques. El resultado sería el disco Salitre 48, publicado el 21 de mayo de 2001, que contiene 16 canciones. La producción, con un formato más bien acústico y alejado del rock de Personal resalta la vertiente más intimista de Quique en canciones como «Salitre», «La ciudad del viento», «Rompeolas», «Bajo la lluvia», «De haberlo sabido» o «Permiso para aterrizar». Sin embargo, otras canciones como «39 grados», «Perdone agente» o «Jukebox» conservan el espíritu rockero de ‘Personal.
La nueva compañía surgida de la fusión entre Polygram y Universal decide prescindir de varios artistas, entre ellos Quique. Sin embargo, tras nuevos cambios en Universal, Quique vuelve a ser contratatado. Para el tercer disco, «Pájaros mojados» (21 de octubre de 2002), se busca una producción más elaborada, introduciendo por primera vez una sección de vientos y otorgando protagonismo al piano, que corre a cargo de Basilio Martí, colaborador habitual de Antonio Vega, con quien también está colaborando Carlos Raya.
Tras nuevos problemas con Universal, Quique decide pedir la carta de libertad y comenzar una nueva etapa.
Peleando a la contra
En 2003, con las listas de ventas de discos dominadas por Operación Triunfo y las discográficas hablando de crisis musical, Quique publica en su página web una carta titulada como un recopilatorio de Charles Bukowski, Peleando a la contra. En ella detalla las razones por las que ha decidido seguir un camino propio, a modo de artesano, alejado de las compañías discográficas tradicionales que tratan la música como un producto de consumo más. Con el mismo título de la carta emprende una serie de actuaciones por locales de pequeño aforo en las que actúa en soli
tario, con la guitarra acústica, el piano y la armónica.
Los conciertos tienen un carácter muy intimista y logran una gran comunicación con el público. Cada uno es distinto: Quique le pide al público que escoja las canciones y cada noche toca unas distintas, que pueden pertenecer a cualquiera de sus discos anteriores o ser incluso inéditas, muchas veces presentando las canciones al poco de componerlas. Muchos de las canciones que compone mientras dura la gira serán incluidas en su siguiente disco, exceptuando algunas que se mantienen inéditas, como la canción que toma el título del nombre de la propia gira: «Peleando a la contra».
En la página web se cuelgan algunas actuaciones en Mp3, tanto de la etapa anterior (un concierto en Aqualung con toda la banda) como de esta (un concierto en Córdoba). También se publican a través de este medio dos canciones pertenecientes a un concierto en la sala madrileña Galileo, lugar en el que toca casi todos los meses contando con distintos colaboradores.
Kamikazes enamorados (octubre de 2003), el primer disco de esta nueva etapa, sale en una discográfica creada al efecto por Quique González llamada Varsovia!!! Records. El disco intenta recoger la inspiración de la gira y es, por lo tanto, intimista y parco en instrumentaciones: no hay baterías, bajos ni guitarras eléctricas, y los instrumentos principales son las guitarras acústicas y los pianos (algunos interpretados por el propio Quique González), destacando también la guitarra slide de Carlos Raya.
Las canciones de Kamikazes enamorados -exceptuando dos temas instrumentales compues
tos por Carlos Raya- fueron compuestas durante la gira. Cuenta con la colaboración de Rebeca Jiménez –que se ha convertido en su novia en medio de la gira- en la voz de «Calles de Madrid», Pancho Varona en los coros de «Piedras y flores» y «Te lo dije», y el violín de Eduardo Ortega en «Palomas en la Quinta». A pesar de no sonar en las radios comerciales, el disco tiene unas ventas similares a los discos publicados por Universal.
La gira de presentación de Kamikazes enamorados se realizó en teatros y locales de pequeño aforo, a veces con Quique en solitario, otras veces acompañado por Carlos Raya, Eduardo Ortega y Rebeca Jiménez.
Tras un período de descanso que incluye una mudanza a Cantabria con Rebeca, se publica La noche americana (2005), la segunda referencia de Varsovia!!! Records. La grabación se realiza en sólo once días, con la banda tocando en directo y algunos retoques posteriores. Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que en Personal. Aunque la producción corre a cargo de Carlos Raya y José Nortes -como es habitual-, la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd, quien ha trabajado para Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison.
Parte de las canciones incluidas proceden del proyecto desistido de publicar un disco conceptual alrededor de la figura de un boxeador llamado Kid Chocolate. En «Se equivocaban contigo» cuenta con la colaboración de Pancho Varona y en «Me agarraste» con la voz de Jorge Drexler. El vídeo del primer single, «Vidas cruzadas», es dirigido por David Serrano.
Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya, que está ocupado con M-Clan, y es sustituido a la guitarra por David Gwynn. Los co
nciertos se realizan en locales de aforo superior a otras ocasiones.
El final de esta etapa coincide con la participación de Quique González en Laboratorio Ñ, un proyecto conjunto con Iván Ferreiro y Xoel López que lo lleva a tierras argentinas durante tres semanas de noviembre de 2005.
Fichaje con Dro
A principios de 2006, cansado de realizar las tareas ajenas al trabajo de músico que tenía que desempeñar con su compañía Varsovia!!! Records, Quique decide fichar por la multinacional Dro Atlantic. La firma del contrato se ve reflejada en la edición de Ajuste de cuentas, un CD/DVD acústico recopilatorio con gran parte de sus mejores canciones, además de cuatro nuevas, grabado con colaboradores de lujo como Iván Ferreiro, Enrique Bunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos. Este CD/DVD recoge la actuación que ofreció en Madrid el pasado 2 de febrero de 2006.
personal_1998
salitre48_2001
pájaros mojados_2002
kamikazes enamorados_2003
la noche americana_2005
ajuste de cuentas_2006
suena…
un directo… pequeño rock’n roll con bunbury…
un videoclip…
un recuerdo y una colaboración… aunque tú no lo sepas… con enrique urquijo
una letra… miss camiseta mojada…
Veo tus botas frías
junto a tu ropa recién doblada
la noche que desfilan
soldaditos de lata.
No te despidas,
no te derritas,
miss camiseta mojada.
Veo tus ojos tristes
con la cara recién lavada
hieren la piel de tigre
de tus botas gastadas.
Deja que brillen
cuando deslicen
sobre la hierba mojada.
Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.
Reina en las ciudades sin nombre,
en estaciones desiertas
mantienen en vilo el dolor.
Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.
Veo tus botas tristes
y papeles pintados.
La noche que te fuiste,
yo salí disparado.
No te compliques
cuando aterrices.
Es un terreno embarrado.
Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.
Reina en las ciudades sin nombre,
en estaciones desiertas
mantienen en vilo el dolor.
tócala…ardiendo a un clavo…
cordes:Sol - 320033 Re/Fa# - 2x023xMim - 024030 Re - xx0232Do9 - x32030 Sol6 - 3x0000
Intro: Sol - Re/Fa# - Mim - Re - Do9 - Re/Fa#
A)Sol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#Ahora no sé si tendré que esperar el eclipse de lunaSol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#La última copa en el último bar o el veneno de lluviaSol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#Un taxi libre o quizás invitar a beber a la rubiaSol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#O disfrutar de la virginidad de una página en blanco.
B)Sol Re/Fa# Mim Re/Fa#Y si me agarro a tu aplauso, como ardiendo a un clavoSol Re/Fa# Mim (Re)Si me aferro al brillar de tu risaDo9 Re/Fa# Sol Re/Fa#Que sostenga un cigarro encendido en mis labiosDo9 Re/Fa# SolSi no tengo billete de ida
A) Aún no he podido arrancarme la lanza que abrió mi costadoDicen que sólo camino los que por mi sombra se han guiadoAún no comprendo cómo los bomberos han tardado tantoEn sofocar el fuego que ambos provocamos.
B) Y si me agarro a tu aplauso...
A) Ya sé que es fácil decir no dobles jamás la rodillaQue es preferible nadar en quimeras que esperar en la orillaQue una marea consiga dejar dormidas las ideasA los que crecimos en la misma escuela.
B) Y si me agarro a tu aplauso...
Outro: Sol6
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unblogged chords…
se levanta el telón…
bienvenidos a unblogger chords…
mi experiencia musical…
http://unbloggedchords.blogspot.com/
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se levanta el telón…
bienvenidos a unblogger chords…
mi experiencia musical…